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Cuso para Grabar Video

Lecciones del Curso Gratuito

Introducción

Muy buenas soy Kike Arnaiz bienvenidos a este curso de vídeo donde quiero enseñar todas las técnicas básicas y profesionales para realizar unos buenos vídeos vale en este primer tutorial vamos a hablar de que es el frame plate o los fotogramas por segundo lo primero que hay que entender es que el vídeo es una sucesión de fotografías es decir en cada segundo de vídeo hay una serie de fotogramas o fotografías que es lo que van a crear el movimiento esto que van a hacer que debido a la percepción de nuestro cerebro nosotros veamos movimiento a partir de una serie continuada de fotografías lo que va a definir el frame break en los fotogramas por segundo es cuántas fotografías hay en cada segundo es decir por ejemplo en cine estándar de test y que empezó casi ha sido 24 fotogramas por sólo 24 fotografías en cada segundo vale ya tenéis que entender una cosa existe la velocidad de grabación es decir que grabamos a 24 fotogramas por segundo y luego está la velocidad a la que los reproducimos así por ejemplo grabamos a 24 fotogramas por segundo y reproducimos a 24 fotogramas por segundo como podéis ver en este ejemplo vamos a ver que el movimiento es real porque estamos grabando a la misma velocidad que reproducimos qué sucedería si yo grabo a muchos más fotogramas por segundo de los que luego los voy a reproducir estoy capturando más como la velocidad más rápida del mundo que luego voy a reproducir por ejemplo 100 fotogramas por segundo y lo voy a reproducir a 25 fotogramas por segundo es decir 4 veces más de lo que agrada como podéis ver en este ejemplo el efecto que eso provoca es cámara lenta si hiciera el caso contrario aunque no es algo muy habitual si por ejemplo grabó 5 fotogramas por segundo que no es algo que nuestras cámaras habitualmente nos dejen hacer pero si lo hiciera y como todas más por segundos y lo reproduzco a 25 nevada con un efecto de stop motion una vez entendido esto hay maneras de configurar la cámara debido a los estándares que hay en eeuu en europa y esto significa que en europa el estándar por un individuo de televisión es de 25 fotogramas por segundo y eso se llama para sistema pay si configuramos nuestra cámara en el sistema pal nos vayas a grabar a 25 fotogramas por segundo y si nuestra cámara lo permite en los sucedáneos por ejemplo el doble entre implícitamente para grabar a 25 fotogramas por segundo cien fotogramas por segundo 200 sin embargo si lo configuramos en el sistema americano en / sc el estándar es de 30 fotogramas por segundo en américa la televisión se reproduce a 30 fotogramas por segundo así que si configuramos nuestra cámara en el csc no nos dejan grabar a 30 fotogramas por segundo 60 120 etcétera en función de nuestra caja ten en cuenta que entre graves a 1000 fotogramas por segundo luego cuando vayas a post-producción vas a tener que convertir lo vas a tener que pasar a una velocidad de reproducción estándar que sea pues televisión youtube que suele ser 25 o 30 vale en resumen si quiera hacer cámara lenta graba a más fotogramas por segundo de los que vas a reproducir y si quieres hacer velocidad tomar como este vídeo pues simplemente puedes grabar a 25 fotogramas puntos 30-24 si quiera un efecto vale esto va a afectar mucho a cómo expone.

Velocidad de Obturación

Muy buenas soy Kike Arnaiz vamos a hablar hoy de como exponer un vídeo decir que hay conceptos que parámetros tenemos que atacar en nuestra cámara para poder configurar la luz a la hora de grabar es muy importante que a la hora de grabar vídeo utilicemos los modos manuales para configurar cómo va a salir la escena a nuestro gusto hemos hablado ya de que el vídeo es fotografía en movimiento así que tenemos que conocer los conceptos fotográficos porque lo que vamos a hacer es muchas fotos en el mundo así que si no conocéis lo que es el diafragma la velocidad de obturación y la sensibilidad eso os recomiendo que veáis estos otros tutoriales que ya hice sobre cómo exponer en fotografía una vez tienes conocido eso ya podéis volver aquí y vamos a ver cómo exponer tenemos alguna pequeña diferencia con la fotografía y es que dependemos del frame rate que es lo que hemos hablado en el vídeo anterior dependemos de los fotogramas por segundo a la hora de obturar el iso label y el diafragma van a ser igual podemos tocarlos a nuestro gusto pero la velocidad de obturación va a depender del frame plate esto se remonta a la época de decir cuando el encín es cerrado a 24 fotogramas por segundo debido a la forma del obturador que tenía capturar a un 48 a valdés segundo es decir el doble de los fotogramas por segundo nuestra vista a nuestra cultura de las variables acostumbrado a eso así que si queremos conseguir hay una fluidez que de en cine que es lo que estamos acostumbrados vamos a intentar obturar a el doble de los fotogramas por segundo bueno esto impide que si grabamos 50 fotogramas por segundo vamos a orar a un 100 a bod eso vamos a poner la velocidad de obturación a 1 a partir de cero si lo hacemos a 25 fotogramas por segundo como es habitual vamos a capturar un 50 es una parte y así sucesivamente si a la vez a mi patrona por segundo pues un 2000 ago vale entonces para exponer dependemos mucho de esto porque porque en fotografías y hay mucha luz pues tú dices vale por segunda velocidad de obturación en este caso sólo tenemos para tocar la luz el diafragma y el piso y supongamos que quieres tirar y atraparme abierto sí o sí que desde es enfocar todo y quieres utilizar un diafragma efe punto 2 así que ya sólo te queda para configurar la luz la sensibilidad iso y con la iso dependes del ruido de tener más ruido menos ruido incluso bajar la iso al mínimo imagínate que estás capturando a un 50 bajo de segundo efe 2 y por mucho que baje es la iso no vas a poder ver el vídeo porque va a estar sobreexpuesto por eso en vídeo lo más utilizados son los filtros de densidad neutra que son cristales que se ponen delante de la lente cristales opacos para reducir la cantidad así que una manera muy común de exponer en vídeo es utilizando filtros de densidad tú eliges la el diafragma que quiere utilizar y de ahí y controlar la luz con esos pitos vale entonces esto debe durar al doble de la velocidad de los fotogramas por segundo hay que hacerlos gradualmente es siempre así bueno no necesariamente pero si no lo hacemos van a seguir efectos diferentes a los que estamos acostumbrados vamos a carlos en estos cerámicas en este vídeo estoy grabando a una velocidad normal 25 puestos trabajos por segundo y estoy ocultando a la velocidad normal con 50 bebés a punto como podéis ver los movimientos son normales sin embargo en este vídeo estoy grabando a un 25 a estoy grabando a 25 fotogramas por segundo y estoy exponiendo a un milago de segundos es decir está diciendo fotos muy rápidas como podéis ver el movimiento es demasiado nítido y es una sensación como digital si hiciéramos el caso contrario por ejemplo grabar a 25 fotogramas por segundo y capturar a medio segundo como podéis ver los movimientos salen como más borrosos menos nítidos es también para conseguir efectos creativos pero lo habitual es utilizar esta norma si queréis crear vídeos dicho esto recordad simplemente que en vídeo dependemos mucho de la velocidad de obturación y que para exponer habitualmente vamos a necesitar utilizar muchas gracias por estar aquí nos vemos en el siguiente.

Color en el Video

Muy buenas y bienvenidos soy Kike Arnaiz en este vídeo vamos a hablar sobre los perfiles de color y los modos automáticos en vídeo lo que tengo que decirle a los nuevos automáticos en vídeo simplemente es decir que los evitéis que no utilicéis en el balance de blancos en automático ni la exposición automática e hizo auto nada de eso porque porque imaginaos que tenéis una escena que de repente allí hay una luz azul y aquí hay una naranja y vuestra cámara vais hacer un movimiento así que serían ambos sitios la cámara hacia volver lo que va a estar cambiando el color todo el rato y eso se va a notar mucho a la vista que es la cámara que estaba configurando el color esa cámara va a intentar que sea azul celebrante voy a intentar que sea naranja sea blanco también así que sin embargo si haces un balance de blancos es decir vosotros elegís que qué temperatura de color queréis una vez hayáis elegido y lo dejáis fijar cuando contéis allí eso va a salir azul es basado y naranja y no lo mismo con la exposición si aquí hay una zona oscura y hay una zona más clara si dejáis que la cámara elija para sacarlo todo igual eso va a sacar metido y sólo vas a carmen de no haber claroscuro así que en las fotografías puede permitir modos automáticos en el vídeo no es mejor que lo había estado en modo mental dicho esto vamos a hablar de los perfiles de color vale al igual que en fotografía en las cámaras podemos utilizar modo retrato lo podemos utilizar nuevo paisaje contra el éter vale que nos interesa en vídeo nos interesa conseguir el máximo rango dinámico posible que es el rango dinámico el rango dinámico es la cantidad de grises que hay entre el negro más oscuro y el blanco más claro cuantos más grises tengamos en medio cuantos más vasos de luz haya entremedias mejor mejor para vivir porque vamos a poder capturar más cantidad de información y por lo tanto va a ser más parecido al ojo bueno entonces las fotografías pero general el vídeo con los perfiles de poder estándar como el retrato de tetera capturan muy poquito rango dinámico es decir como podéis ver en este vídeo me estoy grabando con un paisaje de fondo y de ese paisaje sale blanco prácticamente porque estoy utilizando modo el retrato estoy utilizando el color normal con muy poquito rango dinámico y la cámara no es capaz de captar los o me encantan y que estoy en la oscuridad o capta el punto que está así que os recomiendo que utilicéis los perfiles más neutrales posibles es decir que si esta cámara no tiene muchas selecciones cogéis el perfil más neutros y si los deja modificar esos perfiles que cojáis los modificase y bajáis el contraste al mínimo y también quedarán entidades para conseguir ese efecto más de rango dinámico vale hay cámaras las cámaras más profesionales y profesionales etcétera que tienen una opción que se llama logarítmico un perfil de color logaritmo si meternos en función de qué es esto de delta horario de mico o si tiene simplemente que es una gran ayuda a la producción es decir es un modo de relación que extiende mucho el rango dinámico como podéis ver este vídeo grabado en modo logarítmico y ahora si puedo ver el paisaje y me puedo ver a mí bien es nuestro título y esto ahora debemos producir a la hora de editar color a la hora de editar la luz al base es mucho más útil así que dicho esto si queréis grabar vídeos con mucho rango dinámico configurar nuestra cámara con perfiles logarítmicos o con perfiles neutrales intentando reducir al máximo el contraste y si queréis grabar un vídeo muy rápido que tiene que ser grabar y publicar y no corregir color y nada que tiene que ser muy sencillito podéis utilizar los perfiles de color de nuestra cámara aunque no es muy recomendable y yo les diría que siempre utilicéis los módulos bueno chicos un rato nos vemos en el siguiente.

Calidad de Video

Muy buenas soy Kike Arnaiz hoy vamos a hablar de los tres conceptos que definen la calidad del vídeo y hablaremos de manera técnica no de manera creativa que sólo haremos en otro vídeo técnicamente el vídeo viene definido por la calidad de vida viene definida por tres conceptos la resolución el formato y el droid resolución que hay muchos son nada de estas cosas es el full hd l 4 cada de centro vale es el número de píxeles que tiene el vídeo de ancho por antón por ejemplo y full hd tienen 1900 píxeles de ancho x 1080 de años como voy a ir en esta imagen este sería el equivalente del full hd con el 4k y con el 8 por lo general lo hoy en día en televisión se emite en hd full hd tendrá y en youtube por ejemplo día de podemos publicar 10 en cuatro carreteras ocho casas muy raro que encontremos salvo en japón o cosas así pero qué ventajas tendría grabar por ejemplo en 4k o en 8 k aunque no vayamos a publicar un luego en 4k una choca estamos obteniendo más información por lo general significa más calidad que también podremos reencuadrar por ejemplo este vídeo lo estoy grabando en cuatro cables lo voy a publicar en full hd así que podría ser un tren cuadre ya que estoy grabando muchos más píxeles de los que luego voy a utilizar los 30 encuadres sin perder calidad si hicieran reencuadre grabando full hd y publicaba en full hd perdería calidad esto significa que si clavo en full hd en 8 cada en milk a voy a tener más resolución más calidad no necesario porque esto depende de los otros dos conceptos que vamos a perder uno de ellos es el formato el formato es tenemos dos cosas tenemos del formato contenedor y tenemos los códecs el formato contenedor es digamos al igual que en fotografía tenemos el jpg al igual que archivos tenemos un punto doc o pues así pues en vídeo tendríamos dos formatos como pueden ser el punto mov avi mp4 etc esto es digamos que es la forma de contener el gancho depende un poco de nuestra cámara y depende del programa de edición con el que trabajaremos se exportarán de una manera u otra pero se pueden convertir y luego lo que afecta a la conversión lo que afecta también a la calidad es el códec el code que es la manera que se comprimen y se descomprime los archivos en esos en esos formatos vale hay muchísimos codex no os quiero distraer con todos los tipos que hay retire que para vídeo sobre todo solemos utilizar todos que son el h 264 h punto 264 que es como el equivalente al jpg es un archivo comprimido pero que mantiene bastante la calidad y bueno no deja de ser un archivo continuidad que al exportarlo pues pierde calle también tenemos el producto les flores eso mónaco de que comprimir a bastante menos y los archivos son prácticamente como los originales así que si queremos enviar por ejemplo un vídeo a youtube lo envidiaría en hd los 24 pero si queremos enviar los vídeos a un editor de vídeo a nuestro colorista lo que sea lo haríamos en planes hoy el siguiente término que define la calidad y que suele estar más holgado es el pin rain que es la cantidad de bits por segundo que se graban que se transmiten es la cantidad de datos que se transmiten esto quiere decir que si tú vas a 8 k pero grabas con muy poquitos datos pues vas a tener mala calidad sin embargo si grabas a 1080 y con mucho mucho virrey mucha cantidad de información la calidad va a ser mejor que ese 8 k así que hablar de comprar una cámara no sabe qué mirar la resolución no saber mirar los fotogramas por segundo también es interesante ver aquí el bitrate graba en nuestra cámara se suele medir en kiel o bien por segundo en la escalada profesional es negada bien chico de estas y de vídeo y nos vemos en el siguiente.

Tips de Video

Hola amigos soy Kike Arnaiz hoy os traigo con una serie de trucos rápidos para cómo grabar mejores vídeos para que ya conocéis un poco las técnicas básicas teóricas bueno lo primero de todo vamos a hablar del enfoque el enfoque en vídeo se suele utilizar de manera manual es decir solemos manejar el poco manual del excelente porque porque si lo dejamos de manera automática es posible que en el objetivo libre al azar es posible que suene etcétera y además realmente no sea preciso hay cámaras como por ejemplo este exilio utilizando ahora que el razón a 6500 que sí que tienen enfoque automático continuo que si yo me muevo me sigue el foco y es muy interesante pero no siempre se utiliza esto en algunos casos como seguimiento de foco si vuestra cámara lo permite sí que lo podéis utilizar lo habitual es utilizar el modo manual podéis utilizar la pantalla el modo de grupo de vuestra cámara para enfocar y dejar un punto enfocado y agravar la escena y dejarlo o dejarlo ahí sin hacer movimientos de poco recomiendo que utilicéis anillos de foco que se ponen en la lente o con un fondo focus que os dejo en la descripción los voy a dejar links de estos artículos para que podáis comprarlos a la máquina se os interesa para poder enfocar de manera más precisa del seguimiento vale hablemos ahora del sonido es muy importante el sonido a la hora de grabar videos y que no se quede profesional por lo general si tú pones el micro en la zapata no va a llegar bien el sonido de todo si estás al 15 metros se va a oír el ruido de fondo se van a ver los coches pasan se van a abrir los hamburguesa de margarito que entonces lo ideal es tener el micrófono cerca de la red cerca de la fuente de sonido pero si por ejemplo está alguien hablando y es una entrevista podéis ponerle un micrófono de corbata que le vaya cerquita de la boca y si es una conversación de una pareja o un cortometraje lo que sea pues podéis utilizar una pértiga para ponerles el micrófono por encima que no salga en cámara espero que encante el sonido más cercano o podéis utilizar una grabadora para dejarla grabando en un sitio y luego sincronizar el audio en posproducción también en el link en la descripción de este vídeo dejo el link sobre micrófonos recomendados tanto de zapata como micrófono de corbata como grabadoras tercer truco graba collage esto es un animal pero si las colas son en la acción del vídeo antes de que suceda esa acción hay que grabar un poquito antes y también un poquito después obras en las cosas como lo que hice antes y después de la que por qué se hace esto porque si vamos a grabar justo en el momento en que sucede la acción es probable lo primero que perdamos que perdamos acción pero también el hecho de tener colas nos va a ayudar a la hora de montar si queremos por ejemplo hacer una transición entre un plano y otro podemos podemos hacerla al hacer que se fundan los planos sin intervenir acción porque tenemos un poco de lo que pasa antes las escuelas son fundamentales cuarto todo a la hora de grabar graba recursos no sólo graves la acción principal sino que ya va a venir muy bien por ejemplo si estás grabando una secuencia de a bien cocinando pues no sólo el plano general sino también pues los planos de detalle de colocación en el fondo de la cazuela etcétera que a la hora de montar te van a ser muy internos y último consejo rápido cuida mucho mucho la iluminación la iluminación es fundamental lo es todo el vídeo te recomiendo que si no lo has hecho ya estudies mucha iluminación que que mires la vida y veas cómo está iluminada que miren muchas películas en un cierta división y pienses como animales a las luces pregunta a las luces así en general a mí a estudiar fotografía a estudiar dirección de fotografía para cine me ayuda mucho a iluminar y creo que es una de las claves principales del cine a la luz natural puede ser de ayuda pero siempre viene bien tener alguna luz para poder discriminar interiores.

Movimiento de Cámara

Muy buenas bienvenidos soy Kike Arnaiz y hoy vamos a hablar de movimientos de cámara en vivo uno de los más utilizados es la panorámica imaginar la cámara sujeta en un trípode que realiza un movimiento de arriba abajo o de abajo esto sería una panorámica si lo hiciera de izquierda a derecha o de derecha a izquierda estaríamos haciendo una panorámica horizontal sería como el equivalente a girar nuestro cuello arriba abajo izquierda derecha etcétera y esto pues puede representar en vídeo pues por ejemplo eso pues también que mira abultado para otro para enseñar un espacio de abajo arriba etcétera para aplicar este tipo de movimientos prácticamente estabilizados bien estabilizados podemos utilizar un trípode con una buena rótula para poder mover la cámara sólo pierde sin que tiemble como sería así con la cámara en mano por ahí podemos utilizar un mono y un bueno pie es muy utilizado en vídeo es un valor es como un trípode profundas o la pata a la que podemos poner una cabeza una buena rótula y así hacer movimientos de cámaras además el mono pie nos va a permitir estar grabando una toma aquí y de pronto mover rápido a otro sitio poner el columpio en el suelo etc [Música] en la descripción de este vídeo es obtener artículos recomendados así que os he dejado un mono bien que os recomiendo para para hacer vídeos vale siguiente movimiento el travelling el travelling es mover la cámara en el espacio más tridimensionalmente decir por ejemplo un travelling y que sería travel in quería acercarme hacia algo acercarme hacia la escena o travel out que sería alejarme vale sería mover la cámara como hacía delante detrás o también lateralmente vale de esta manera estamos consiguiendo un movimiento más natural como por ejemplo si yo me acerco y mirando a la cámara o si me alejo etcétera y tiene en vídeo nos puede ayudar por ejemplo y enseñar una escena si por ejemplo tenemos una cocina pues podemos enseñar la izquierda a derecha para poderla ver entera podemos enseñar una casa así podemos acercarnos a una escena es muy utilizado en cine y para conseguir estabilización en ello lo que se suele utilizar son una especie de carritos con ruedas o unos tubos que directamente se llaman travelling que tuvo un anchas ahí la cámara y puedes moverlo sin el tembleque de la cámara en manos de mis padres que dicen nos ha dejado bueno recomendarlo el siguiente movimiento sería el movimiento óptico es decir el movimiento de zoom tenemos una lente con un zoom y sin mover la cámara de sitio hacemos zoom in edit fomín sería acercarla a la escena meter como el objetivo que nos acercaría a estrenar o zoom out para sacar maduras esto es un movimiento menos realista porque nuestros ojos no tienen truco para hacer esas cosas así que se suele utilizar más en televisión en cines muy raros versus pero bueno puede ser un efecto gracioso puede ser un efecto cómico puede ser algo más dramático para acercarle pronto castellana vamos o de estar en un detalle y de repente exime a un plano general siguiente movimiento de cámara aunque no es ya de los típicos no es panorámica atrás el hilito que son los más comunes tenemos las grúas de verdad nos permiten manejar la cámara sin tocar la de tirar la colocas una grúa y de esta manera puedes hacer movimientos hacia arriba o hacia abajo y colocar la cámara en diferentes ángulos.

Tipos de Plano

Muy buenas y bienvenidos a este tutorial soy Kike Arnaiz y vamos a hablar de los tipos de plano y vamos a hablar de los ángulos de cámara a la hora de tratar vídeo y cómo afectan a las sensaciones y qué efectos nos han transmitido vale empezaremos hablando de los tipos de plano el plano es el encuadre que vamos a realizar si vamos a más o menos espacio dentro de la grabación esto viene definido pues si utilizamos una lente más angular o si acercamos más o menos la cama ok vamos a hablar de este lo más grande hasta lo más pequeño empezaremos hablando del plano general plano general es cuando sacamos digamos todo el ambiente posible si por ejemplo hacemos un paisaje sería un plano general o si grabamos esta habitación con una figura intentaremos que se vea el máximo posible de la educación y la cultura salga relativamente pequeña de esa manera podemos apreciar dónde está esa persona y podemos sufrir el ambiente [Música] esto es muy utilizado por ejemplo en las películas al principio y la película muchas veces empieza en el plano general para situarse de esa manera cuando empieza la película sale la ciudad un plano general de una ciudad y yo dices vale pues esto está ocurriendo en malasia ok manera siguiente cuando ya nos metemos va a ser las personas por ejemplo tenemos el plan no figura que sería el que ya me corta desde los pies hasta la cabeza de ti se ve la figura entera más o menos pero ya no sale tanto maison esto puede ser como una presentación de una persona aunque no es un plato muy utilizando el botón digamos el plano tres cuartos o plano americano el plano americano se llama así debido a las películas western a los dos a las películas de américa en los que había pistoleros entonces el plano les cortaba justo por como a tres cuartos por dónde están las cartucheras para las pistolas siguiente tenemos los planos medios las dos medias ya empezamos a vídeos más en el cuerpo de la persona y sería plano medio un algo que más o menos sería cortar por la cintura o el número corto que ya nos acerca un poco más a la cara pero todavía estamos enseñando a hombros pecho etcétera aquí ya empezamos a meternos más en las emociones de las personas podemos apreciar lo que sucede en su cara sus rostros su cuerpo podemos aún así ver movimientos este es uno de los planos más utilizados en cine a la hora de hacer conversaciones diálogos emociones acción luego ya nos montamos en los primeros planos.

Edición de Videos

Muy buenas soy Kike Arnaiz ya que hemos hecho toda esta serie de tutoriales sobre cómo grabar vídeo todas las técnicas movimientos de cámara etcétera ahora llega el momento de los vídeos que hemos grabado y retocar los en nvidia no se llama retocar sino más bien editar vale vamos hablar de edición de vídeo la edición del vídeo consiste en cortar las tomas que hemos hecho y poner una detrás de otra para generar una historia por lo general la post-producción de vídeos se puede dividir entre la importación conversión de archivos detente en el caso de que sea necesario luego la edición que es cortar los clics y ponerlos uno detrás de otro para generar la historia pero la corrección del color para ajustar luz colores etcétera no voy a meter mucho en programas de edición de momento en este curso pero sí que os voy a dar una clase súper básica de final cut pro que es el programa que utilizó para para editar para que veáis más o menos lo que es editar un vídeo cómo utilizar las herramientas y una vez caisse esto en final cut en cualquier otro programa va a ser muy similar porque los programas de edición a lineales son muy parecidos y solo es encontrar dónde está cada botón en vuestro programa así que bienvenidos a este curso express de final cut pro bueno bienvenidos a final cut pro aquí podéis ver que tengo una pantalla con el vídeo y aquí tengo el timeline que es la línea de tiempo en la que vamos a ver lo que estamos trabajando aquí podéis ver como he editado los tutoriales que he ido subiendo estos días pues bien esta línea de tiempo nos indica los segundos que van transcurriendo con el vídeo y podéis ver que tenemos como una especie de capas que serían como capas de photoshop que nos dejan superponer pues un vídeo encima de otro o por ejemplo en este caso aquí tenemos un texto sobre el vídeo etc todo esto podríamos modificarlo trabajar sobre ello etc ok la interfaz no es solo la línea de tiempo y el vídeo sino que podemos activar otras dos opciones que tenemos aquí para ver nuestra biblioteca que aquí tendríamos vídeos para trabajar con ellos podéis ver los archivos que he utilizado para montar estos vídeos y por otro lado tendríamos también aquí ajustes para crear pues por ejemplo efectos para modificar los vídeos hacerlos más pequeños más grandes por ejemplo este vídeo podríamos hacerlo más grande más pequeño etcétera bueno todo lo que sean ajustes lo tenemos en esta sección de aquí vale pero para no liarnos ahora con tanto timeline tantas cosas vamos a hacer un pequeño montaje desde cero.

Filtro para Grabar Videos

Hey que tal, como estáis? Soy Kike Arnaiz una semana más por aquí, hoy os traigo un tutorial, un vídeo, unas pruebas acerca de esto de este juguetito que es un filtro de densidad neutra un filtro ND y muchos conoceréis ya lo que es pero lo que quiero preguntarme es realmente me hace falta esto en mi mochila para grabar vídeo, ok? Porque para fotos ya sabemos que es muy útil para el vídeo también pero quiero hacer unas pequeñas pruebas así que quedaos conmigo porque vamos a experimentar con todo esto. Lo primero de todo va a ser hablar qué es este filtro ND pues es un filtro de densidad neutra pues bien para los que no lo conozcáis es simplemente un cristal vale que oscurece, es un cristal que se pone delante de nuestro objetivo y hace que entre menos luz porque es un cristal tintado oscuro entonces pues pasa menos luz y listo para que pueda servir pues por ejemplo si vamos a la montaña y hay una cascada y queremos que el agua salga como sedosa tendríamos que hacer una exposición larga tendríamos que hacer una foto por ejemplo de 10 segundos, ok? Pero si ahí da mucha luz no podemos estar 10 segundos de obturación así que ahí es cuando este filtro reduce la luz y nos permite hacer exposiciones más largas para fotografía. No hay duda de que es súper útil para fotos de cascada, de nubes, larga saturaciones en general pero mi pregunta va a ser, me hace falta realmente para grabar vídeo? que es útil de un filtro ND para hacer porque en un vídeo no hacemos largas obturaciones de 10 segundos porque realmente vamos a necesitar esto en un vídeo a la hora de grabar. Bien en este vídeo voy a hablar de conceptos técnicos que tal vez igual si no estáis famliria… familiariza… fa-mi-lia-ri-za-dos con el vídeo os resulten un poquito raro así que os recomiendo que primero os veis esa serie de tutoriales que deje por aquí, unos tutoriales que hice sobre cómo grabar vídeo todo lo básico es explicado, lo que es frame rate, velocidad de obturación, el bitrate, todas esas cosas locas pero bueno centremonos. Esto es un filtro de densidad neutra variable porque los hay de diferentes maneras los hay rectangulares, los hay simplemente circulares pero que no varían y éste es variable es decir que si yo lo giro, como veis, pues se oscurece o se aclara lo que hace esto es que puedo llevarme un solo filtro y con ello pues pueda hacer todas las fotos que quiera porque no tengo que andar cambiando de filtros según la luz que haya. Esto es muy muy útil para llevártelo a todas partes y para mi es recomendable. Además, deberías comprar uno de estos por cada lente porque cada lente tiene un diámetro diferente, yo tengo tres lentes debería tener uno de estos por cada lente..

Programa de Edición de Video

Hey qué tal, cómo estáis? soy Kike Arnaiz bienvenidos a este vídeo donde os voy a hablar de un programa de edición de vídeo porque creo que he dado con un software que es como ideal tanto como para gente que está empezando como para gente profesional por la cantidad de herramientas que tiene por su sencillez de uso y también por el precio que tiene así que quiero enseñaros hoy el programa Filmora, Wondershare Filmora que os va a sorprender las herramientas que tiene así que vamos a verlo en detalle cómo es este software por dentro. Bien esto es lo primero que nos encontramos al abrir el programa que es la creación del proyecto elegimos el aspecto que queremos pues que sea panorámico, que sea para Instagram, que sea vertical que es algo muy interesante para hacer historias de Instagram etcétera y bueno pues elegiríamos el formato que queramos, creamos el proyecto y ya tendríamos aquí el programa como vais a ver es muy, muy intuitivo aquí tendríamos nuestros vídeos aquí visualizamos el archivo y aquí sería la zona de edición, nuestro timeline, podríamos importar los archivos pinchando y arrastrando o haciendo un clic aquí y elegimos los que queremos y como veis se importa super rápido o sea ya están importados y listos para trabajar entonces la manera de trabajar con ellos es muy intuitiva es pinchar arrastrar e ir poniendo pues un clip detrás de otro si queremos por ejemplo poner esté detrás de este puesto ya estaría y podemos elegir pues por ejemplo si queremos que éste sea más corto, este más, este espacio lo queremos borrar, este que acabe por aquí como como veis es simplemente pinchando, arrastrando no tiene ningún misterio es muy fácil y muy intuitivo y bueno aquí podríamos construir un timeline entero de una película si quisieramos osea que no es solo sencillo sino que podemos conseguir herramientas muy profesionales como os voy a ir enseñando a continuación. Pero algo que me interesa, que me interesa enseñaros que es que para importar no solo podemos importar de nuestros archivos sino también desde nuestro móvil desde nuestra cámara, Instagram e incluso es que si tenemos Instagram conectado podemos añadir una foto al momento es como toma pin ya puedo coger una foto que tengo en mi Instagram y en seguida la tengo aquí en mi timeline de el vídeo que esto para creadores de contenido es súper, súper útil.

Como hacer un Timelapse

Hola hola, el vídeo que vais a ver a continuación sobre cómo hacer un timelapse es un contenido que había grabado en principio para patreón que es un canal una comunidad privada que tengo yo con formación de fotografía, donde enseñó a hacer fotos a ganar dinero con la fotografía, a vivir de ello, tutoriales y mucho más pero este he decidido ponerlo público, ponerlo aquí en YouTube porque creo que es un tema genérico que creo que os puede interesar a mucha gente así que nada simplemente decidi eso y que espero que lo disfrutéis. Bienvenidos, hola hola amigos de patreón cómo estáis? Bueno estamos recorriendo la Patagonia en camper en caravanita, bueno en furgonetas pequeñas y he hecho un vídeo para YouTube sobre todo la aventura y el caso es que en días como hoy esto que está un poquito nublado que no está la luz mucho para fotos y que aún así queremos aprovechar el día y rentabilizar para hacer cositas para stock también, pues he dicho que se puede hacer? Pues hay tantas nubes que se pueden hacer timelapse, el timelapse al final necesitan movimiento, necesitan cosas que se muevan así que las nubes nos vienen fenomenal, hay unas montañas allí con unas nubes tremendas he dicho pues para hacer timelapse hoy y ya de paso os cuento cómo los hago yo porque bueno hay muchas maneras y al final he encontrado mi flujo de trabajo, el que es cómodo para mí así que lo quiero compartir con vosotros pero primero vamos a hablar un poco del timelapse probablemente todos conozcan lo que son los timelapse, como curiosidad sabéis cuándo salieron las teles de 4k y monitores de resolución 4k etcétera ni siquiera había cámaras que grabaran 4k en el mercado, en televisores, cadenas de televisión que redistribuyeron es ese formato pues bien lo que se ponía en esas teles para simular la calidad eran timelapse, por qué? Porque los timelapse se hacen con la cámara de fotos que tienen resoluciones más grandes y por lo tanto dan resoluciones 4k. Ok, el timelapse es un vídeo al fin y al cabo, es una serie de fotografías una detrás de otra que reproducidas a gran velocidad hacen parecer que pasa el tiempo, es decir un vídeo.